Notre formation phare consacrée uniquement au travail de mixage de musique.

Cette formation vous permettra d’acquérir les bases fondamentales pour comprendre les méthodes de mixage d’aujourd’hui.

Le partage de techniques et d’expérience est au centre de cette formation, l’accent est porté autant sur la technique mais aussi et surtout sur la partie artistique.

Les différents sujets abordés durant ces 4 jours seront :

Matériel et environnement du studio

• Rappel sur les principes de l’acoustique du studio
• L’importance du monitoring
• Préparation de la console et du logiciel pour un mixage
• La chaine du son
• Choix du matériel

Rappel sur les principes de base sur le son

• Les dB
• La dynamique
• Les fréquences
• Le spectre, la bande passante et la tessiture des instruments
• Conversion analogique/numérique, phénomènes sonores liés à l’utilisation d’une horloge numérique de qualité
• Les types de fichiers utilisés, wave, aiff, entrelacés et les résolutions 16, 24, 32 float…

La réception d’un projet musical : Comprendre et définir les attentes de l’artiste / directeur artistique/ beatmaker.
La détection des problèmes et l’apport de solutions (problème d’arrangement, de prise de son, de répartition fréquentielle, d’interprétation, de texture sonore, etc.).
La proposition de production additionnelle (changement de sample (section rythmique ou autre).

Le « mix in the box » (Setup de session, niveau numérique, Gain staging, gestion de la latence, plug in natif, plug in dsp). L’importance de la balance ou mise à plat de départ.
L’égalisation (paramétrique, semi-paramétrique, graphique).
La compression (classique ou parallèle) ;
La gestion de la distorsion et des harmoniques. Multi bus. Les effets temporels (reverb, délai, etc.). L’Insert Hardware.

Le mixage hybride.
La console, les différentes sections, le mixage console aujourd’hui

La sommation (Summing Analog).

L’écoute comparative (références). 

Le bounce (mise en conformité avant mastering).

L’export